Como conseguir un buen cartel. Algunos consejos prácticos

A lo largo de mi profesión me he encontrado con directores de pequeñas compañías, bailarines, coreógrafos, actoresprofesores y/o directores de escuelas de teatro y danza que, por falta de recursos, han tenido que “arreglárselas” haciendo el diseño del cartel de su propio espectáculo.

A pesar de que sin duda se trata de un ahorro económico, en muchos casos no resulta ser eficaz y, aunque el espectáculo es prometedor, la imagen que se da de él no “llama” y no transmite la idea de ser una actividad profesional.

Para evitar que esto pueda suceder, quiero dejar algunos consejos prácticos para la “autorrealización” de un cartel tocando, desde mi punto de vista, lo que son sus partes principales. Sigue leyendo

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Con el deseo de que los planes se cumplan. PLAN ESTRATÉGICO PARA LA CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID

Se presentó el pasado jueves una propuesta para debate del futuro Plan Estratégico de Cultura del Ayuntamiento de Madrid junto a un calendario de trabajo y debate sobre el mismo que se puede encontrar en el enlace: http://goo.gl/7gtKO

El plan se presenta como una oportunidad ya que no se había hecho nada semejante a nivel municipal aquí en Madrid, pero en un contexto tan hostil como el actual resulta, no sabemos bien, si una oportunidad, una paradoja o una trampa. En todo caso observé mucha cautela y un contenido entusiasmo por parte de los asistentes, y otro más abierto por parte de los artífices del borrador del documento.

A partir de este momento se abre un periodo de dos meses, con agosto, periodo de vacaciones estivales por medio, para la toma de propuestas por parte de los ciudadanos (no exclusivamente sector empresarial ni asociacionismo como representación, sino mucho más abierto). Estas propuestas se recogen primitivamente, a través del buzón de sugerencias del Ayuntamiento. También queda abierta la forma de tomar propuestas a través de una cita con la coordinadora de dicho plan, toma cita y lleva la propuesta en mano. Demostrado lo democrático del objeto, dudo mucho la efectividad de los medios puestos a disposición del mismo. Sigue leyendo

Teatros por el mundo (1): El “Sferisterio” de Macerata

No hace falta decir que a lo largo de la historia y del mundo se han construido muchos teatros, por eso en esta nueva sección queremos hacer una reseña de algunos de lo más peculiares y diferentes, ofreciendo a la vez un destino y una propuesta artística diferente.

El “Sferisterio” de Macerata (Marche, Italia) es sin duda una de las operas más importantes del neoclasicismo europeo. Fue construido a mitad del siglo XIX por Voler lo más ricos de la ciudad, que querían proporcionar a Macerata una estructura permanente para un juego con la pelota, gioco del pallone col bracciale, típico de la época.

La estructura fue así estudiada para poder acoger las diferentes disciplinas gímnicas de moda en aquellos años y con tal fin fue inaugurado el 5 de septiembre 1829.

La zona de gradas y palcos del Sferisterio tiene una forma curvilínea que facilita la visión del juego para los espectadores, mientras la arena tiene una pared en línea recta que servía para hacer rebotar la pelota durante el juego.


Sin duda sus dimensiones 90×26 metros y la gran columnata dórica, 56 columnas, proporcionan a la arena un aspecto imponente, además de favorecer el acústica.

La primera vez que se utilizó este espacio como escenario teatral fue en 1921 con la ópera Aida de Verdi y tuvo tal éxito que se repitió durante 17 funciones consecutivas y con una afluencia mayor a las 70.000 personas. Sigue leyendo

… hay que seguir luchando por lo que creemos

En estos días convulsos, en estos meses de cambios (por muchas razones negativos) tengo la necesidad de compartir el discurso final de Chaplin en esta obra maestra del cine: “El gran dictador”.

A sus palabras, no hay mucho más que añadir.

Solo que, la única salida posible a esta situación que nos pintan tan negra, es no perder la ilusión, seguir luchando por lo que creemos, a pesar de las dificultades, hay que seguir haciendo arte, seguir siendo lo que somos con el teatro, la danza, la música…  como muchas compañías, artistas, cineastas…  están demostrando.

Lo siento, pero no quiero ser emperador . Eso no me va. No quiero gobernar o conquistar a nadie. Me gustaría ayudar a todo el mundo , si fuera posible: a judíos y gentiles; a negros y blancos. Todos queremos ayudarnos mutuamente. Los seres humanos son así. Queremos vivir para la felicidad y no para la miseria ajena. No queremos odiarnos y despreciarnos mutuamente. En este mundo hay sitio para todos. Y la buena tierra es rica y puede proveer a todos. Sigue leyendo

“Fantasía”, un libro de Bruno Munari

“Quello nato a Milano nel 1907.
Quello delle Macchine inutili del 1930.
Quello dei nuovi libri per bambini del 1945.
Quello dell’Ora X del 1945.
Quello delle Scritture illeggibili di popoli sconosciuti del 1947.
Quello dei Libri illeggibili del 1949.
Quello delle Pitture negative-positive del 1950.
Quello delle Aritmie meccaniche del 1951.
Quello delle Proiezioni a luce polarizzata del 1952.
Quello delle fontane e giochi d’acqua del 1954.
Quello delle Forchette parlanti del 1958.
Quello delle Sculture da viaggio del 1958.
Quello dei Fossili del duemila del 1959.
Quello delle Strutture continue del 1961.
Quello delle Xerografie originali del 1964.
Quello degli Antenati del 1966.
Quello della grafica editoriale Einaudi.
Quello dell’Abitacolo del 1971.
Quello dei giochi didattici di Danese.
Quello dei Messaggi tattili per non vedenti del 1976.
Quello dei laboratori per bambini al museo del 1977 e di tutti gli altri laboratori in altri paesi.
Quello della Lampada di maglia del 1964.
Quello del corso di design alla Harvard University del 1967.
Quello premiato col Compasso d’Oro,con una menzione onorevole dell’Accademia delle Scienze di New York.
Quello premiato dalla Japan Design Foundation per l’intenso valore
umano del suo design.
Quello del premio Andersen per il miglior autore per l’infanzia”.

(Extracto de la biografía de Bruno Munari en el catálogo de la empresa Zanotta S.p.A)

Bruno Munari (Milán 1902 – 1998), artista polifacético, investigador de comunicación visual, pionero del disegn…. Ha contribuido al mundo del arte y ha marcado el diseño industrial; además de sus investigaciones y aportaciones a la didáctica infantil a través de nuevos juegos pedagógicos.

Sin duda, ha sido un autor prolifero. Un creador incasable. Escultor y profesor al mismo tiempo.

Os quiero hablar, en esta ocasión, de Fantasia, una pequeña publicación que no está entre sus libros más conocidos, pero que sin duda, es de gran interés por  la sencillez de sus razonamientos y la eficacia de sus ejemplos  y  ejercicios prácticos que nos propone. Sigue leyendo

“El poeta y el mundo”, Wislawa Szymborska

En recuerdo de Wislawa Szymborska, os queremos dejar un extracto del discurso que dió en su recogida al Premio Nobel de Literatura en 1996.

” […] La inspiración no es un privilegio exclusivo de los poetas o de los artistas en general. Hay, ha habido y seguirá habiendo cierto grupo de personas a las que toca la inspiración. Son todos aquellos que conscientemente eligen su trabajo y lo realizan con amor e imaginación. Se encuentra médicos así, y pedagogos, y jardineros, y otros en cien profesiones más. Su tra­bajo puede ser una aventura sin fin siempre y cuando sean capa­ces de percibir nuevos desafíos. A pesar de dificultades y fraca­sos su curiosidad no se enfría. De cada duda resuelta sale volan­do un enjambre de nuevas preguntas. La inspiración, sea lo que sea, nace de un constante “no sé”.

Personas como esas no hay muchas. La mayoría de los habi­tantes de esta tierra trabaja para ganarse la vida, trabaja porque tiene que trabajar. No son ellos mismos quienes con pasión eli­gen su trabajo, son las circunstancias de la vida las que eligen por ellos. El trabajo que no gusta, el que aburre, valorado sólo porque, incluso siendo desagradable y aburrido, no es accesible para todos, es uno de los peores infortunios humanos. Y no pare­ce que los siglos que vienen vayan a traer algún cambio feliz. Sigue leyendo

20 Avenue, poesía, palabras e imágenes

Ahora que estoy aquí
ahora
que más que nunca
distamos
de un punto equipotente
relleno
una línea
paralela
que fluye y fluye,
recta
perpendicular
a los edificios
que se proyectan
y me imprimen
hacia arriba

de Laura Benito

 

20 Avenue, es  un tránsito poético por la ciudad de Nueva York.

Lejos de los estereotipos, Laura Benito Marqués nos propone en su primer libro, una exploración de lo mínimo, un viaje por lo cotidiano a través de una atmósfera de asombro. Vivir la ciudad y su extranjería enriqueciendo el paisaje con la agudeza de sus observaciones.

Bajo la voz de 20 Avenue surgen tres miradas distintas de Laura Benito Marqués, Lucía Fernández Muñoz, Tomás Quiroga, que dan vida a la exposición fotográfica. Tres enfoques visualmente líricos que convergen en lo inmediato de la ciudad, en lo inmutable, en lo irremediablemente físico y sensitivo.

Imágenes que crean una nueva forma de mirar el mundo.

El libro, editado con Mudos Posibles Ediciones el pasado mes de mayo, se presentará en el Centro Cultural de las Rozas León Tolstoi hoy (14 de diciembre) a las 19.30, aunque la exposición quedará abierta al público hasta el día 28 de enero 2012.

Más información en http://20avenue.wordpress.com