¿Conoces a tu audiencia? Jornada de Gestión Cultural

El 27 de septiembre la Universidad de Barcelona organiza una jornada de Gestión Cultural a la cual os recomendamos asistir.

ENTRE LA TECNOLOGÍA Y EL CAFÉ
UN ANÁLISIS CRÍTICO DE LOS MODELOS DE GESTIÓN DE AUDIENCIAS

La jornada quiere ofrecer un espacio para el debate conceptual, metodológico y tecnológico sobre las audiencias de los equipamientos culturales, el grado de conocimiento que tienen sus responsables, las metodologías relacionales y el uso de las aplicaciones tecnológicas del mercado.

Quiere ayudar a los  responsables de los equipamientos culturales (bibliotecas, museos, teatros, auditorios, centros de artes visuales, centros cívicos y culturales, etc.), tanto los de proximidad como los más especializados o de centralidad, a desarrollar, entre la tecnología y el café, estrategias adecuadas para conocer las audiencias de las actividades culturales que ofrecen y conseguir una respuesta satisfactoria y objetiva de los públicos. Sigue leyendo

Teatros por el Mundo (2): Bregenz, un escenario en el agua

Bergenz es un pequeño y encantador pueblo austrico a la orilla del Lago de Costanza, os recomendamos esta pequeña oasis de paz no tanto por su encanto natural, sino por su famoso Festival de Música sobre el Lago.

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Desde el 1946, cuándo Bergenz todavía no tenía un teatro ni otros tipos de escenarios, se decidió organizar un festival de música de verano en el rincón más mágicos de todos, el mismo Lago, que haría de escenografía natural a los conciertos y espectáculos. Así mismo, la primera propuesta escénicas, “Bastian y Bastiana” de Mozart,  se llevó a cabo gracias al uso de dos grandes barcas, dónde se colocarían orquesta y  cantantes. Sigue leyendo

Los títeres, un mundo en continua evolución

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EL ORIGEN DEL  TÍTERE

El Títere existe desde el principio del teatro, pues los títeres son los símbolos figurativos iniciales, las estilizaciones de los dioses o las fuerzas de la naturaleza, los primeros disfraces de los hechiceros, las primeras máscaras. Con el ser humano nace también la representación simbólica del mismo hombre.

Las primeras representaciones teatrales son las liturgias: teatro y religión van unidos en sus inicios. El primer sacerdote es el primer actor, el altar es el primer escenario. Cuando ante el misterio de la naturaleza hay que crear una figura que la represente, nace el primer ídolo. El ídolo no sólo es la representación del dios en la tierra: el ídolo es la excusa para que a su alrededor se monte un espectáculo, con luces, sus sonidos, sus declamaciones. Al nacer el primer ídolo articulado nació el teatro de muñecos. Pero hay que distinguir entre uno y otro, y no confundir ídolo con muñeco.

La marioneta, que remeda al hombre vivo, que rompe sus proporciones, que altera su dimensión, fue probablemente “el siguiente paso” de la máscara. La máscara y la marioneta pudieron ser encarnaciones simultáneas del espíritu mágico y cumplir funciones rituales distintas, sin romper por eso su parentesco. Sigue leyendo

Día Mundial del Teatro 2013 – El Mensaje de Darío Fo

El 27 de marzo, desdel el 1961, se celebra el Día Mundial del Teatro.

A continuación os dejamos  Mensaje Internacional  del Premio Nobel Italiano Dario Fo.

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Hace mucho tiempo, el poder tomó una decisión intolerante contra los comediantes al expulsarlos del país.

Actualmente, los actores y las compañías teatrales tienen dificultades para encontrar escenarios públicos, teatros y espectadores, todo a causa de la crisis. Sigue leyendo

Con el deseo de que los planes se cumplan. PLAN ESTRATÉGICO PARA LA CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID

Se presentó el pasado jueves una propuesta para debate del futuro Plan Estratégico de Cultura del Ayuntamiento de Madrid junto a un calendario de trabajo y debate sobre el mismo que se puede encontrar en el enlace: http://goo.gl/7gtKO

El plan se presenta como una oportunidad ya que no se había hecho nada semejante a nivel municipal aquí en Madrid, pero en un contexto tan hostil como el actual resulta, no sabemos bien, si una oportunidad, una paradoja o una trampa. En todo caso observé mucha cautela y un contenido entusiasmo por parte de los asistentes, y otro más abierto por parte de los artífices del borrador del documento.

A partir de este momento se abre un periodo de dos meses, con agosto, periodo de vacaciones estivales por medio, para la toma de propuestas por parte de los ciudadanos (no exclusivamente sector empresarial ni asociacionismo como representación, sino mucho más abierto). Estas propuestas se recogen primitivamente, a través del buzón de sugerencias del Ayuntamiento. También queda abierta la forma de tomar propuestas a través de una cita con la coordinadora de dicho plan, toma cita y lleva la propuesta en mano. Demostrado lo democrático del objeto, dudo mucho la efectividad de los medios puestos a disposición del mismo. Sigue leyendo

Teatros por el mundo (1): El “Sferisterio” de Macerata

No hace falta decir que a lo largo de la historia y del mundo se han construido muchos teatros, por eso en esta nueva sección queremos hacer una reseña de algunos de lo más peculiares y diferentes, ofreciendo a la vez un destino y una propuesta artística diferente.

El “Sferisterio” de Macerata (Marche, Italia) es sin duda una de las operas más importantes del neoclasicismo europeo. Fue construido a mitad del siglo XIX por Voler lo más ricos de la ciudad, que querían proporcionar a Macerata una estructura permanente para un juego con la pelota, gioco del pallone col bracciale, típico de la época.

La estructura fue así estudiada para poder acoger las diferentes disciplinas gímnicas de moda en aquellos años y con tal fin fue inaugurado el 5 de septiembre 1829.

La zona de gradas y palcos del Sferisterio tiene una forma curvilínea que facilita la visión del juego para los espectadores, mientras la arena tiene una pared en línea recta que servía para hacer rebotar la pelota durante el juego.


Sin duda sus dimensiones 90×26 metros y la gran columnata dórica, 56 columnas, proporcionan a la arena un aspecto imponente, además de favorecer el acústica.

La primera vez que se utilizó este espacio como escenario teatral fue en 1921 con la ópera Aida de Verdi y tuvo tal éxito que se repitió durante 17 funciones consecutivas y con una afluencia mayor a las 70.000 personas. Sigue leyendo