Como conseguir un buen cartel. Algunos consejos prácticos

A lo largo de mi profesión me he encontrado con directores de pequeñas compañías, bailarines, coreógrafos, actoresprofesores y/o directores de escuelas de teatro y danza que, por falta de recursos, han tenido que “arreglárselas” haciendo el diseño del cartel de su propio espectáculo.

A pesar de que sin duda se trata de un ahorro económico, en muchos casos no resulta ser eficaz y, aunque el espectáculo es prometedor, la imagen que se da de él no “llama” y no transmite la idea de ser una actividad profesional.

Para evitar que esto pueda suceder, quiero dejar algunos consejos prácticos para la “autorrealización” de un cartel tocando, desde mi punto de vista, lo que son sus partes principales. Sigue leyendo

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“Fantasía”, un libro de Bruno Munari

“Quello nato a Milano nel 1907.
Quello delle Macchine inutili del 1930.
Quello dei nuovi libri per bambini del 1945.
Quello dell’Ora X del 1945.
Quello delle Scritture illeggibili di popoli sconosciuti del 1947.
Quello dei Libri illeggibili del 1949.
Quello delle Pitture negative-positive del 1950.
Quello delle Aritmie meccaniche del 1951.
Quello delle Proiezioni a luce polarizzata del 1952.
Quello delle fontane e giochi d’acqua del 1954.
Quello delle Forchette parlanti del 1958.
Quello delle Sculture da viaggio del 1958.
Quello dei Fossili del duemila del 1959.
Quello delle Strutture continue del 1961.
Quello delle Xerografie originali del 1964.
Quello degli Antenati del 1966.
Quello della grafica editoriale Einaudi.
Quello dell’Abitacolo del 1971.
Quello dei giochi didattici di Danese.
Quello dei Messaggi tattili per non vedenti del 1976.
Quello dei laboratori per bambini al museo del 1977 e di tutti gli altri laboratori in altri paesi.
Quello della Lampada di maglia del 1964.
Quello del corso di design alla Harvard University del 1967.
Quello premiato col Compasso d’Oro,con una menzione onorevole dell’Accademia delle Scienze di New York.
Quello premiato dalla Japan Design Foundation per l’intenso valore
umano del suo design.
Quello del premio Andersen per il miglior autore per l’infanzia”.

(Extracto de la biografía de Bruno Munari en el catálogo de la empresa Zanotta S.p.A)

Bruno Munari (Milán 1902 – 1998), artista polifacético, investigador de comunicación visual, pionero del disegn…. Ha contribuido al mundo del arte y ha marcado el diseño industrial; además de sus investigaciones y aportaciones a la didáctica infantil a través de nuevos juegos pedagógicos.

Sin duda, ha sido un autor prolifero. Un creador incasable. Escultor y profesor al mismo tiempo.

Os quiero hablar, en esta ocasión, de Fantasia, una pequeña publicación que no está entre sus libros más conocidos, pero que sin duda, es de gran interés por  la sencillez de sus razonamientos y la eficacia de sus ejemplos  y  ejercicios prácticos que nos propone. Sigue leyendo

“Just for you”, un regalo especial para una persona especial

¿Cuál sería el mejor regalo para una persona especial?
Y si eres un artista gráfico, ¿qué le regalarías?

Este libro me recuerda cuando era niña y me pasaba tardes enteras buscando objetos, colores, papeles… etc. para hacer un regalo muy especial a mis padres, una tarjeta de dudosa calidad estética, que dijera “te quiero”.

…Y como cuenta el mismo autor, el diseñador Pablo Correa, la idea de este libro nació cuando vio puesta en la nevera de su madre una de esas tarjetas decoradas con pasta seca.

Just For You es una recopilación de obras gráficas de fotógrafos, ilustradores, artistas… de todo el mundo que no fuesen creadas por un cliente o con el fin de vender, si no para una persona en concreto: expresión de un sentimiento para una persona especial.

En cada imagen de “Design from the heart” podemos ver carteles, tarjetas, camisetas, pins…. y algo más: las historias que están detrás de cada objeto. Y son estas historias las que hacen de este libro algo diferente y único en su  género.

Cada detalle es cuidado con meticulosa atención;  la maquetación, la textura del papel y hasta la web que lo promociona no dejan espacio a la duda: se trata de un trabajo de calidad y de mucha inspiración.

… y ahora algunas imágenes para estimular vuestra curiosidad.

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Más información en http://www.correapablo.com.ar

De la explotación y otros males

Estamos en un momento de crisis, no hay dinero, no hay trabajo… no paran de repetir este refrán en todos lados: medios de comunicación, teatros, organismos públicos, empresas privadas.

No estoy negando que estamos un periodo difícil, donde es necesario un nuevo planteamiento de la economía y de las relaciones, pero este “pesimismo cósmico” sirve como álibi  a muchas personas y empresas, que se aprovechan para seguir haciendo lo que quieren y además se sienten justificados y con la conciencia limpia.

Se aprovechan del trabajo no remunerado de becarios recién salidos de una carrera, de personas que necesitan trabajar, de inmigrantes con permisos de trabajo que tienen que renovar… lo que importa es trabajar, no importa que no se corresponda a su profesión o estudios.

Es cierto, empezando como becario se aprende, se hacen contactos y es importante empezar desde abajo, empezar desde cero, pero hay un límite y no se puede pretender que “por el amor al arte” esta persona sacrifique toda su vida, porque, al fin y al cabo, todos tenemos que pagar un alquiler y tenemos la mala costumbre de comer, mínimo dos veces al día.

Estamos en una época dónde es difícil enumerar todos los problemas y las consecuencias de años de “malas practicas”, pero creo que un buen inicio sería reflexionar sobre este concepto de “explotación” nacido a finales del siglo  XX. Es tiempo que esta situación cambie, es importante aprender a valorar el trabajo del “otro”, dependiente, becario, jefe o cliente que sea….

En el sector cultural además parece más endémico que en otros.

Ni los artistas pueden pedir que con un solo “bolo” se pueda cubrir los gastos de producción, ni el comitente puede esperar que una compañía actúe de forma gratuita o pagar después de seis meses, cuando paga.

El productor, empresario, del sector que sea, no debe promocionar la gestión empresarial con salarios indignos y becarios eternos,  así mismo el trabajador no puede aceptar las menguantes condiciones de trabajo que le ofrecen, echando por tierra décadas de luchas y derechos ganados al sistema.

y para reirnos un poco… “La rebelión de los becarios” (2009)
Dirección: Jonas Grosch

Exit through the gift shop

una copa de vino tinto,
algo para picar, buena compañía y PLAY al lector de DVD…..
señores, señoras, empieza el espectáculo.

Esta noche recomiendo “Exit through the gift shop” (Banksy Production). ¿Cine documental sobre el origen del street art o crítica del mundo del arte contemporáneo (y no) y del mercado que la mueve?

Thierry Guetta es un vídeo aficionado que graba todo lo que ve (y vive) con obsesión compulsiva y en esta misión de voyeur tropieza con Space Invaders y el emergente arte urbano. Queda fascinado con este mundo, ese estilo de vida al límite de la ley y decide que tiene que seguirlos, aprender, ver, grabar, archivarlo todo…

Tiene que conocer a todos los exponentes de esta nueva manera de hacer “arte”, y sobre todo, tiene que conocer al más grande, el más provocador de todos, Banksy (www.banksy.co.uk) .

Pero, después de 10 años de grabaciones, ¿qué hacer con todo ese material?

De observador se transforma en un agente activo. Decide, después, el montaje de dudosa calidad del documental sobre la street art y bajo el estímulo de Banksy, en experimentarse también como artista, pero lo hace de una forma que no es bien vista por el mundo del arte urbano.

Guetta, ahora Mr. Brainwash (www.mrbrainwash.com) utiliza el mercado del arte y el mundo del marketing, instrumentaliza las ideas de sus antiguos compañeros para hacerse famoso, vender sus obras, y con su primera exposición, “Life is beatifull” (Los Angeles, 2008), lo consigue: la gente, los críticos y los medios lo consagran como “Artista”.

Es así que según vamos viendo la película, nos damos cuenta de que el mismo sistema de “rebelión artística” de Banksy, su manera irreverente de ir contra corriente, termina siendo aceptada e incluida en lo “clásico” y él mismo pone en duda otra vez el sentido de “hacer arte”…. Abriendo de esta forma el debate alrededor del significado del “arte“ y del ser “artista”.

 

Una última nota, que como gestora cultural no puedo pasar por alto, está relacionada con una afirmación de uno de los organizadores de la primera exposición de Mr. Brainwash: “no tiene ni idea de cómo organizar y todo lo que hay detrás”… y cuántas veces en nuestra vida profesional no hemos pensado lo mismo: “lo quiere hacer todo y no tiene ni idea!”.

Para concluir, os dejo con una crítica amplia y detallada, y sobre todo la “meno retorica” que he encontrado http://www.lacasadeloshorrores.com/2010/10/critica-de-exit-through-gift-shop-por.html sobre esta película.

¡¡DISFRUTARLO!!

http://www.banksyfilm.com/
Dirección: Banksy. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 87 min. Género: Documental. Intervenciones: Rhys Ifans (narrador), Bansky, Thierry Guetta, Shepard Fairey, Space Invader. Producción: Jaimie D’Cruz. Música: Geoff Barrow y Roni Size. Montaje: Chris King y Tom Fulford. Estreno 2010.

post by Stefania