“Fantasía”, un libro de Bruno Munari

“Quello nato a Milano nel 1907.
Quello delle Macchine inutili del 1930.
Quello dei nuovi libri per bambini del 1945.
Quello dell’Ora X del 1945.
Quello delle Scritture illeggibili di popoli sconosciuti del 1947.
Quello dei Libri illeggibili del 1949.
Quello delle Pitture negative-positive del 1950.
Quello delle Aritmie meccaniche del 1951.
Quello delle Proiezioni a luce polarizzata del 1952.
Quello delle fontane e giochi d’acqua del 1954.
Quello delle Forchette parlanti del 1958.
Quello delle Sculture da viaggio del 1958.
Quello dei Fossili del duemila del 1959.
Quello delle Strutture continue del 1961.
Quello delle Xerografie originali del 1964.
Quello degli Antenati del 1966.
Quello della grafica editoriale Einaudi.
Quello dell’Abitacolo del 1971.
Quello dei giochi didattici di Danese.
Quello dei Messaggi tattili per non vedenti del 1976.
Quello dei laboratori per bambini al museo del 1977 e di tutti gli altri laboratori in altri paesi.
Quello della Lampada di maglia del 1964.
Quello del corso di design alla Harvard University del 1967.
Quello premiato col Compasso d’Oro,con una menzione onorevole dell’Accademia delle Scienze di New York.
Quello premiato dalla Japan Design Foundation per l’intenso valore
umano del suo design.
Quello del premio Andersen per il miglior autore per l’infanzia”.

(Extracto de la biografía de Bruno Munari en el catálogo de la empresa Zanotta S.p.A)

Bruno Munari (Milán 1902 – 1998), artista polifacético, investigador de comunicación visual, pionero del disegn…. Ha contribuido al mundo del arte y ha marcado el diseño industrial; además de sus investigaciones y aportaciones a la didáctica infantil a través de nuevos juegos pedagógicos.

Sin duda, ha sido un autor prolifero. Un creador incasable. Escultor y profesor al mismo tiempo.

Os quiero hablar, en esta ocasión, de Fantasia, una pequeña publicación que no está entre sus libros más conocidos, pero que sin duda, es de gran interés por  la sencillez de sus razonamientos y la eficacia de sus ejemplos  y  ejercicios prácticos que nos propone. Sigue leyendo

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Las Entrañas del Caos

De la creación un deseo, de los materiales las palabras…

Noelia Verona Martel presenta su exposición Las Entrañas del Caos  en Madrid, desarrollando un trabajo de indagación en materiales y formas nuevas, lejos de la pintura que ha trabajado hasta el momento, pero para la autora una experiencia gratificante y necesaria de exploración sobre la pintura. Con esa intención se presenta un conjunto de piezas pequeñas sobre tabla, que estarán expuestas hasta el próximo 14 de diciembre en El Minibar (Cuesta de Santo Domingo 8, Madrid).

Ha sido, según palabras de la autora, un trabajo divertido y totalmente nuevo. Se muestran piezas casi orgánicas en texturas y contenidos, abstractas pero cargadas de sensibilidad y equilibrio, un juego de pareceres y aproximaciones a lo vivo y cotidiano, sin reflexión aparente en esta serie, solo la del placer y el disfrute sobre el movimiento de la pintura líquida sobre la tabla y objetos adheridos que se materializan en formas reconocibles y alegres.

Noelia Verona lleva años inmersa en la creación literaria y plástica, combinando su desarrollo profesional con la narrativa y la pintura. Ha recibido varios premios literarios por cuentos y narraciones breves y en esta ocasión presenta, por primera vez, una muestra de su obra plástica, jugando con la abstracción. Su pintura también abarca la figuración, trasladando estados de meditación al lienzo.

 

 

 

Viaje a San Petesburgo desde Madrid

El pasado sábado hicimos un exótico viaje a la cultura, visitando dos días antes de su inauguración, la exposición que presenta esta temporada el Museo del Prado bajo el título El Hermitage en el Prado.

Destacan las suntuosas piezas arqueológicas de oro de los Escitas y otras piezas de orfebrería que nos trasladan a otros tiempos lejanos. También complicadas piezas de artesanía oriental, regalos a los Zares de entonces, que pasaron, por el devenir de la historia rusa del S. XX, a los fondos del celebre museo ruso.

El Hermitage, un Museo enorme en tamaño y poseedor de fondos de todo tipo, enciclopédico según se define a si mismo la institución, complejo en su tratamiento y de muy amplias lecturas. Arqueología, orfebrería, pintura, escultura, hasta llegar al siglo XX con obras de los mayores representantes de las vanguardias (Picasso, Matisse o Kandinsky).

Me impresionó este último, un enorme lienzo de Kandinsky, Composición VI, para deleite de la abstracción, la musicalidad y el movimiento. También quiero destacar los comentarios emotivos que despierta la Magdalena Penitente de Antonio Canova, una preciosa pieza del escultor italiano que nos acoge con sus manos abiertas.

Dando mucho bombo mediático a esta propuesta, el Museo del Prado vuelve a acaparar todos los medios, generando una oferta sin precedentes.

Espero sinceramente que no se convierta en un circo copando y extralimitando el aforo de visitantes, sino que sirva realmente como intercambio cultural y despierte el pensamiento crítico hacia el arte y la estética que nos visita y también arroje un poco más de luz hacia unos vecinos ahora no tan lejanos.

– by Soraya Rodríguez Gíl

Exit through the gift shop

una copa de vino tinto,
algo para picar, buena compañía y PLAY al lector de DVD…..
señores, señoras, empieza el espectáculo.

Esta noche recomiendo “Exit through the gift shop” (Banksy Production). ¿Cine documental sobre el origen del street art o crítica del mundo del arte contemporáneo (y no) y del mercado que la mueve?

Thierry Guetta es un vídeo aficionado que graba todo lo que ve (y vive) con obsesión compulsiva y en esta misión de voyeur tropieza con Space Invaders y el emergente arte urbano. Queda fascinado con este mundo, ese estilo de vida al límite de la ley y decide que tiene que seguirlos, aprender, ver, grabar, archivarlo todo…

Tiene que conocer a todos los exponentes de esta nueva manera de hacer “arte”, y sobre todo, tiene que conocer al más grande, el más provocador de todos, Banksy (www.banksy.co.uk) .

Pero, después de 10 años de grabaciones, ¿qué hacer con todo ese material?

De observador se transforma en un agente activo. Decide, después, el montaje de dudosa calidad del documental sobre la street art y bajo el estímulo de Banksy, en experimentarse también como artista, pero lo hace de una forma que no es bien vista por el mundo del arte urbano.

Guetta, ahora Mr. Brainwash (www.mrbrainwash.com) utiliza el mercado del arte y el mundo del marketing, instrumentaliza las ideas de sus antiguos compañeros para hacerse famoso, vender sus obras, y con su primera exposición, “Life is beatifull” (Los Angeles, 2008), lo consigue: la gente, los críticos y los medios lo consagran como “Artista”.

Es así que según vamos viendo la película, nos damos cuenta de que el mismo sistema de “rebelión artística” de Banksy, su manera irreverente de ir contra corriente, termina siendo aceptada e incluida en lo “clásico” y él mismo pone en duda otra vez el sentido de “hacer arte”…. Abriendo de esta forma el debate alrededor del significado del “arte“ y del ser “artista”.

 

Una última nota, que como gestora cultural no puedo pasar por alto, está relacionada con una afirmación de uno de los organizadores de la primera exposición de Mr. Brainwash: “no tiene ni idea de cómo organizar y todo lo que hay detrás”… y cuántas veces en nuestra vida profesional no hemos pensado lo mismo: “lo quiere hacer todo y no tiene ni idea!”.

Para concluir, os dejo con una crítica amplia y detallada, y sobre todo la “meno retorica” que he encontrado http://www.lacasadeloshorrores.com/2010/10/critica-de-exit-through-gift-shop-por.html sobre esta película.

¡¡DISFRUTARLO!!

http://www.banksyfilm.com/
Dirección: Banksy. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 87 min. Género: Documental. Intervenciones: Rhys Ifans (narrador), Bansky, Thierry Guetta, Shepard Fairey, Space Invader. Producción: Jaimie D’Cruz. Música: Geoff Barrow y Roni Size. Montaje: Chris King y Tom Fulford. Estreno 2010.

post by Stefania